以萤火微光，照葵花向阳

王长青 

苏北水乡，芦苇翻涌，木舟悠悠，《青铜葵花》的故事在大麦地村庄里缓缓展开。墙上“广阔天地，大有作为”的标语带着时代印记，却挡不住这片土地上最纯粹的孩童情谊。

青铜三岁因大火失语，他的世界只剩下风声水声，却藏着最炽热的守护。初遇时，顽皮的嘎鱼扔石子惊扰葵花，青铜毫不犹豫护下这个怯生生的女孩。稻草垛旁的矮矮瓦房，成了葵花临时的港湾，她在这里学会将歌声揉进风里，将歌声带入家中，给父亲惊喜。

湖心岛上，两个孩子共同望着蓝天白云，恍惚间像极了牛郎织女。奶奶教葵花吹芦苇杆，父亲用画笔定格他们擦牛的模样。夕阳下的葵花田里，父亲说这里有阳光的味道。可命运骤变，大风沉溺了父亲，画作散落，巨大的油画葵花在水中绽放，成了葵花永远的痛。

一夜之间，葵花成了孤儿。村里广播号召收养，嘎鱼家有心收留，葵花却心有不愿。青铜家即便背着外债，奶奶仍说“再穷，也能把孩子养活”。葵花选择了这个家，从此青铜多了个妹妹。两人划船时，青铜总会悄悄帮葵花划，无声的守护藏在细节里。

日子清贫，家里只够供一个孩子读书。青铜想出抓阄的办法，悄悄藏起白豆，让葵花稳稳拿到红豆，把唯一的机会给了妹妹。葵花很懂事，放学便一笔一划教青铜认字。同学都去拍照，葵花因不舍花钱谎称不喜欢，奶奶看在眼里疼在心里，带着孩子们扎起芦花鞋，想攒钱补上那张属于葵花的照片。

芦花落尽，大雪纷飞。青铜踩着积雪去卖芦花鞋，有钱人看中鞋子的精致，买回去挂在墙上当纪念品。鞋子不够卖，他竟毫不犹豫脱下自己脚上的鞋，赤着脚走在冰天雪地里，双脚冻得通红，手里攥着叮叮当当的钱袋，回家后却笑得无比满足。

夏天的暴雨引发洪水，决堤的大水冲垮了房屋，淹没了庄稼。葵花的书包被浸湿，青铜妈妈小心翼翼晒出葵花父亲留下的画作。看着父亲的遗物，葵花红了眼眶，担心着会不会忘记父亲的模样，青铜便默默剥好葵花子，静静陪在她身边。灾后粮食短缺，饥饿一次次袭来，葵花甚至饿晕过去。于是青铜清晨便去河边捕捉野鸭，回家炖了鸭汤喂给葵花，却被嘎鱼家误会偷了家鸭，他不争辩，默默找到真正的家鸭还给嘎鱼，用行动证明清白。

奶奶的身体日渐衰弱，妈妈为了葵花的演出拿出压箱底的衣服。青铜用屋檐下的冰块打磨出闪闪发光的项链，像星星一样照亮了妹妹。祖孙俩台上台下泪眼相望，可奶奶终究没能留住，带着疼爱永远离开。

后来，梁市长在大麦地建起铜筑的葵花女孩雕像，那是对旧友的追悼，对葵花的珍视。市长要接葵花进城，给她更好的未来，葵花最终选择离开，临行前把当年的红白豆做成手链贴身戴着。嘎鱼劝青铜去送葵花最后一程，他却执拗地不肯动身。从不是不想，是不敢，他怕自己的出现，会让葵花心生不舍，耽误了她的前程。最终，在那片荒芜的葵花地里，这个沉默了十数年的少年，攒尽全身力气，嘶哑却清晰地喊出了那个刻进骨血的名字：“葵花！”

这一声呼喊，道尽了所有的不舍、牵挂与成全。

整部电影从无轰轰烈烈的剧情，只是将水乡的苦难与温情，细细铺展。大麦地的风，吹过芦苇，拂过葵花田，也见证了两个孩子相依为命的童年。大火、洪水、饥饿、离别，苦难从未缺席，一次次磋磨着这个贫寒的家庭，可他们始终守着心底的善良，在泥泞中彼此搀扶，把清贫的日子，过成了一束光。

青铜的沉默，从不是失语，是最深沉的陪伴；葵花的懂事，从不是天生，是被爱意包裹后的柔软。那片葵花田，藏着父亲的牵挂，裹着太阳的温度；那双芦花鞋，载着清贫里的希望，盛着家人的疼爱；那尊青铜雕像，刻着永恒的羁绊，留着大麦地永不消散的温情。

带爱出发，一起回家

——评电影《青铜葵花》的叙事留白艺术

李晓萌

电影《青铜葵花》改编自曹文轩的同名小说，由陈坤厚执导，于4月26日在盐城超前点映，5月8日在全国正式上映。 影片的叙事通过留白艺术展现了迂回婉转的情节，塑造了个性鲜明的人物形象，极其深刻地展现了亲情的主题，是一部关于亲情、成长和爱的佳作。

留白，是不把话说尽、不把情点透，却让观众在想象中读懂一切。《青铜葵花》用这种含蓄的手法，淡化了环境的艰苦，放大了亲情的温暖，让情感在细节处流露。

电影的叙事用留白艺术处理人物苦难的过往，淡化了影片的灾难色彩，使悲剧显得克制而深沉。比如青铜的哑巴并非天生，而是由于年幼时大麦地的一场火灾。影片没有夸大渲染人们的恐惧，只是在母亲回忆的时候提及，自然流露出她对孩子的愧疚心理。也许能有法治好青铜的病，只是因为家里凑不出那么多钱。所以在丈夫选择让葵花上学时，她的眼里闪过一丝失落。心疼孩子却又无力改变现实。

留白艺术使奶奶的形象更加立体鲜明。她常年佩戴一对金色的耳环，但是饥荒过后，镜头一转，她的耳环不见了。我们不难猜出，饥荒时她为了贴补家用，悄悄当掉了自己心爱的耳饰。直至去世，葵花在面临去留抉择时，她的身世才被其他村民之口道出——她读过书，是好人家出身。这也就印证了为什么奶奶总是优雅得体，在闹饥荒的时候，仍然认真地在水边给葵花擦脸，对葵花说的那句“生活再辛苦，规矩还是要有的”的教诲。奶奶不贪小利，坚守底线，在生病时，嘎鱼送两只鸭，她只留了一只。“我们穷是穷了点，但是要了闺女就能养活”，她的话语掷地有声，不过度地铺陈、渲染，这便是留白艺术勾勒出的人物骨子里的尊严。

影片对生命的结束用留白诠释。牛作为青铜最忠实的伙伴，贯穿于电影的前半部分。而它的离去也很隐晦。某一天早上，老牛静静走出栅栏，在层层叠叠的绿荫中，青铜看着它一点一点地离开。镜头翻转，只见奶奶坐在屋前的板凳上轻生叹息：“你倒先走了，走慢一点，等等奶奶”。 这为后续奶奶的离去埋下伏笔。奶奶的去世同样使用了留白的手法。全篇没有人提一句“奶奶不在了”，只有青铜将写满全家人名字的纸片放在了她的遗像旁边的镜头。此时无声胜有声，留白让悲伤更有力量。

影片最精妙的留白艺术在尾声。电影结尾人物的命运走向意味深长，葵花最后回来了没有？她究竟为什么选择离开？

葵花去往城里的原因，电影始终没有直白交代，只用细节留给观众无限遐想。葵花选择去城里是希望家里的日子能好过一点，她把红色的种子留下也许是为了让青铜可以读书？葵花在葵花地里的疑问“我不会忘记爸爸的样子吧”，既是情感的宣泄，也是对自我的反思。选择去城里上学，也许是想追忆父亲的过往？爸爸说葵花田有太阳的味道，葵花就是爸爸的太阳。全篇没有介绍葵花的妈妈，但我想，葵花的爸爸如此温柔，他对葵花的爱或许是对妻子的追忆？父亲走前的最后一眼是葵花，看着葵花，他从容地离开了。影片中，葵花只喊了奶奶，没有改口喊爸爸妈妈，其中的懂事的性格与节制的情感流露，葵花对父亲的深情不言而喻。

葵花不是一个嫌贫爱富的孩子。在第一次选择时，她毅然拒绝了家境更好的嘎鱼，选择了青铜。为了给家里省钱，葵花撒了一个又一个懂事而天真的“谎”——“我不喜欢照相”“我喜欢喝米汤”……“我不想上学”是唯一有回答的“我要省钱，给奶奶治病”。一个明事理，知感恩的女孩形象跃然纸上。

影片多处细节暗示葵花与大麦地之间深厚的情感。“我喜欢大麦地”，不加修饰的童言最能打动人心。她反复哼唱的歌谣，爸爸为她洗头时，问曲子是从哪里学的，葵花开心地回答“大麦地”。她在动身去往城里前，与青铜在葵花地前再次哼唱起了歌曲，满是不舍与牵挂。这些细节无不告诉观众：大麦地就是葵花的家。她的离开，是带着爱出发；她的归来，是注定的回家。

电影时长达两小时，人物对话不多，靠留白艺术深深走进人们的心。最终，葵花终于回到了“大麦地”。影片首先在盐城上映，我想，这也是另一种层面上的回家吧。

“你是天上落下来的一滴雨，我是无声刚好接住你的土地……”《青铜葵花》用留白告诉我们：真正的爱不必喧哗，真正的家永远在心里。带爱出发，终将一起回家。

尘世间的暖阳

吴帆

“一点一点离开

一点一点重来

我路过这世界，

就像白云路过蓝天。”

苦难是生命的底色，而亲情是底色上永不褪色的光。《青铜葵花》以苏北水乡为卷，用质朴细腻的笔触，勾勒出一段跨越血缘的成长故事，于清贫岁月中书写人性至善，在苦难磨砺中绽放温情之花，如同一缕暖阳，照亮人心最柔软的角落。

影片改编自曹文轩经典小说，没有跌宕的剧情与华丽的特效，只用纪实般的镜头，还原大麦地的日常。孤女葵花痛失父亲，被朴实的青铜一家收留，哑巴少年青铜与妹妹葵花相伴成长，在艰难岁月里彼此守护。田埂上的同行、油灯下的读写、寒冬里的芦花鞋、风雨中的破草屋，这些细碎平凡的画面，没有刻意煽情，却将苦难中的温暖与坚韧，刻进观众心底。

青铜与葵花的情谊，是影片最动人的篇章。青铜无法言语，却用行动诠释着最深沉的守护：他让出上学机会，冒雪卖鞋凑学费，深夜捉萤火虫照明，为葵花的演出精心打磨冰项链。葵花乖巧懂事，体谅家人艰辛，用稚嫩的肩膀分担生活重担。无血缘的两人，在困境中相依为命，这份纯粹真挚的情感，胜过万千言语，成为黑暗岁月里最温暖的光。

影片更在苦难中彰显人性尊严。青铜一家虽家境贫寒，却始终善良正直、乐观坚韧。面对风雨与非议，他们从不低头，用双手撑起生活，在清贫中守住内心的纯净与体面。他们让我们懂得，苦难从不可怕，只要心怀善意、彼此扶持，就能在泥泞中开出最美的花，于平凡中活出生命的高贵。

故事结尾，葵花被迫离开，青铜在思念中喊出“葵花”二字，这声呐喊是情感的爆发，更是爱的奇迹。离别虽带着伤感，却让成长更有力量，那些相伴的时光，终将成为生命中最珍贵的宝藏。